Wystawa prezentuje prace malarskie ośmiorga młodych twórców będących studentami lub absolwentami kierunku Malarstwo w Instytucie Sztuk Pięknych w Lublinie.
Artyści poruszają się w różnych obszarach znaczeń i korzystają z różnych środków wyrazu. To co łączy ich wszystkich, poza kontekstem wspólnej uczelni, to medium malarskie, które dla wszystkich jest podstawowym narzędziem ekspresji.
Krzysztof Bryła poszukuje obrazu w miejscach i przedmiotach pobocznych, banalnych jak infrastruktura nekrologi. Motyw jako ekran dla projektowania przez widza jego własnych emocji i doświadczeń jest zarazem dla artysty pretekstem do rozwijania niezwykle sugestywnej formy malarskiej.
Rafał Czępiński posługując się konwencją zbliżoną do fotorealizmu eksponuje te aspekty rzeczywistości, które często są wypierane poza nawias życia społecznego. Defekujący pies, rozjechany przez samochód kot czy niehumanitarny ubój trzody chlewnej skłaniają do refleksji nad trudnymi relacjami między człowiekiem a zwierzętami.
Maksymilian Cieślak, pierwszy polski laureat Grand Prix w międzynarodowym konkursie Henkel Art Award tworzy lekkie formalnie, ironiczne filmy, które dotykają głębokich warstw ludzkiej świadomości. Z kolei bohaterami jego obrazów są egzotyczne zwierzęta, postacie z animowanych filmów, przyroda i kosmos. Malarstwo Cieślaka charakteryzuje dbałość o warsztat i wyjątkowa wrażliwość kolorystyczna.
Małoformatowe prace Justyny Kiersztyn są malarską podróżą w głąb historii jej rodziny. Poszukiwanie własnej tożsamości twórczej jest dla młodej artystki okazją do stawiania pytań o podstawowe wartości w życiu człowieka jak rodzina, miłość, przemijanie.
Obszarem artystycznych eksploracji Emilii Kołowieckiej jest świat mody, kultury popularnej oraz dzieciństwo. Jej obrazy są przedstawieniami wnętrz o niejednoznacznym przeznaczeniu. Na wystawie prezentowana jest praca ceramiczna, w której dużą rolę odgrywa malarska polichromia.
Karolina Komorowska portretuje w skali 1:1 przedmioty domowego użytku takie jak kredens, stół, materac, talerze itd. Kształt podobrazia dokładnie odpowiada zarysem przedstawionemu motywowi. Ten prosty formalny zabieg zbliża jej prace do konwencji trompe l’oeil, poddając w wątpliwość obraz świata odbierany za pomocą narządu wzroku.
Anna Kuc tworzy obrazy, rysunki i formy przestrzenne. Jej malarstwo osadzone jest w tradycji sztuki figuralnej. Na pozór zwykłe przedstawienia ludzi zawierają w sobie duży ładunek potencjalnych znaczeń. Niezwykle istotnym elementem jej prac jest eksperyment technologiczny oraz wykorzystanie niekonwencjonalnych materiałów malarskich, rzeźbiarskich czy rysunkowych.
Piotr Szczur maluje obrazy figuralne będące autoportretami lub portretami bliskich mu osób. W najnowszych pracach sięga również po tematykę animalistyczną. W pracy nad obrazem posługuje się fotografią. Jego malarstwo charakteryzuje skupiona forma malarska i wyjątkowy zmysł kompozycyjny.